Festival Teatro Container 2009

FESTIVAL TEATRO CONTAINER

LA CIUDAD INTERVENIDA > RESISTENCIA CRITICA Y ESPACIO PUBLICO

Artes_Audio_Visuales y Talleres en el espacio compartido

13>26 / NOVIEMBRE / 2006 > VALPARAÍSO

El Festival de Teatro Contanier (FTC) es un encuentro multidiciplinario anual que utiliza contenedores de transporte de carga distribuidos en la ciudad de Valparaiso como medio de representación de diversas tendencias del teatro y del arte, conectandose directamente con la sociedad a traves de contextos sociales urbanos, y consolidando un objeto que es parte de la identidad de la ciudad en ámbitos culturales.

En su 2da version, el FTC ha invitado a Plataforma Cultura Digital (PCD), laboratorio de Arte, Ciencia y Tecnologia incubado en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (MAC), a desarrollar una curatoria de obras, acciones y talleres, orientadas a utlizar el contenedor como espacio de intervencion urbana para el desarrollo y exhibicion de obras artisticas.

CURATORIA

La curatoría propuesta por PCD es una consecuencia del tema de la Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM), organizada por la Corporación Chilena del Video y PCD entre agosto y septiembre del 2009 en el MAC.

El concepto tratado fue Resistencia Critica, en el cual a través de diversas acciones -exhibiciones, talleres, coloquios y charlas-, cuestionaba y problematizaba el rol de los medios tecnologicos y de comunicación en las artes contemporáneas.

De esta bienal se desprenden y expanden ideas, conceptos y diversas acciones, como el taller realizado por Fabrice Cavaillé con artistas chilenos, el desarrollo de talleres de software y hardware para artistas y la presentación de una selección de video arte latino americano compilado en el Concurso Juan Downey, ademas de otras instancias que complementan la selección.

En el contexto del FTC, este concepto curatorial muta y se extiende hacia una comprensión y problematización del uso del espacio público para la representación de arte y tecnología. El contenedor será intervenido como un objeto que se presenta como una especie de "Caballo de Troya" que invade la ciudad con creatividad y contenidos.

Las intervenciones se presentan como un "sistema interconectado descentralizado", en el cual algunas de las intervenciones permiten la activación de redes mediante el uso de internet, convirtiendo la obra en una especie de estación receptora y transmisora de información y contenidos, integrando tanto al público como otros artistas alrededor del mundo.

Podemos entender el contenedor como el repositorio de una interfaz de significantes activos, donde los contenidos tienen un contacto directo con el transeúnte, interviniendo su tránsito a través de estímulos sonoros y audiovisuales.

Es en este sentido donde el concepto propuesto por el teórico francés Nicolás Bourriaud en el libro Estética Relacional  -Les presses du Réelle, 1998- toma fuerza y encuentra un recurso empírico de comprobación de "relación entre y por los sujetos".

La instancia se presenta como una estrategia en la cual las instalaciones, el espacio público y el interactor, se combinan para crear una complejidad expandida urbana.

Esta estética relacional había sido explorada y practicada  en Valparaíso -en un ámbito social- por el ingeniero informático Helmuth Stuven -pionero en TIC's en Chile fallecido recientemente-, quien promovió el uso de software libre por comunidades sociales del puerto.

Homenajeado durante la 9ªBVAM y en el contexto del FTC, su trabajo comprende desde la utilización de un software en procesos de construcción aplicados durante 1973 en el edificio UNCTADIII (actual Centro Cultural Gabriela Mistral), hasta el desarrollo de cartas solares, uso software libre, la creación del computador THOR en Dinamarca, y más importante aún, la distribución libre y abierta de conocimientos en la sociedad.

SISTEMA INTERCONECTADO DESCENTRALIZADO Una serie de artistas chilenos e internacionales influenciados por estas materias presentan una extensa intervención ciudadana, presentada como un sistema interconectado en la ciudad, profundizando el sentido endógeno de los espacios intervenidos y transmitiéndolos al mundo a tiempo real, potenciando y compartiendo así la idiosincrasia local con formas, sonidos y objetos que potencian el espacio publico intervenido a través de metaforas inmersivas.

De esta forma, el transeunte se enfrenta a la obra de una manera activa, convirtiendose en motor y parte de esta en algunos casos. La instancia de talleres se presenta ademas como un medio tactico en el cual la ciudadania tendrá la oportunidad de participar activamente en la creación de obras, gracias al apoyo de agentes expertos del mundo academico y autodidactas.

Las obras y actividades presentadas corresponden a diversas operaciones y metodologías que encuentran en este contexto un ambiente versátil para su fluido desplazamiento, son obras que viven y conviven atemporalemente dependiendo de la interaccion del visitante, y representan metodologías actuales en la investigación y producción de arte contemporáneo. La seleccion se propone como un sistema interconectado y se compone de los siguientes modulos distribuidos en la ciudad:

PLAZA SOTOMAYOR 1 · HELLMUTH STUVEN / HOMENAJE /

En el contexto del FTC, y en función de continuar con el rescate del patrimonio de la cultura digital en Chile, hemos querido rescatar en esta oportunidad y tras su reciente muerte, la figura de Hellmuth Stuven, un hombre que a los largo de su vida exploró diversas áreas del desarrollo tecnológico y su influencia positiva en la sociedad, aportando ampliamente en campos de la luminotecnia, sistemas de programación de obras (UNTACD III), la computación y el desarrollo de internet.

Estuvo ligado fuertemente a la participación social, y por esto, hasta los últimos años de su vida, no pudo evitar participar de la junta de vecinos de su sector en Valparaíso, como tampoco pudo contenerse a postear sus comentarios en los artículos de cada blog con que se topara, abriendo los debates sobre tecnología inalámbrica, desarrollo de internet, regulación de tarifas de conexión y tecnologías de Voice sobre IP. De todas estas formas, Hellmuth nos deja hoy en día un legado de desarrollo de tecnologías que es preciso revelar a la gente.

El exhibir objetos, publicaciones, la reconstrucción de una maqueta de THOR1 (Motorola 68020), la muestra de un documental en torno a su vida y obra, la instalación de dos computadores que trabajarán como repositorios de archivos PDF con artículos y publicaciones de y sobre Hellmuth, son formas de avanzar en una investigación necesaria sobre el tema del arte y la tecnología haciendo partícipe de ésta, por medio de una acción, a toda la comunidad.

El homenaje se compone por un espacio físico que alberga, a través de diversas fuentes sostenidas en múltiples formatos, lo que ha sido posible rescatar de una figura que permanece oculta en el contexto nacional, pero que ha dejado un legado que hemos querido rescatar. En ella se exhibirán documentos originales de y sobre Hellmuth Stuven: Evaluación de la iluminación diurna en la vivienda racionalizada CORVI, 43 Gráficos de Trayectoria Solar para Ciudades de Chile y Argentina, “El sueño de Cantalao”. Cuadernos nº 59, User Guide for the THOR, “La ruta de la muerte o la historia del aceite humano”. Tu barrio cuenta, cuenta tu barrio, entre otros.

La mayoría de estos textos formará parte del repositorio de archivos PDF, contenidos en un computador abierto al público, en el cual los usuarios podrán acceder libremente para retirar los archivos que quieran. De esta manera logramos liberar la información y los conocimientos contenidos en esos documentos, y así acercarnos a la representación de los ideales de un hombre que siempre apuntó, en su oficio y en su forma de vida, a una apertura social de las herramientas y del conocimiento.

Se exhibirá además el documental “Dispositivo”, realizada por Juan Guzmán y David Maulen, como también la reproducción del computador THOR, creado por el artista plástico Leonardo Portus.

2 · CONTENEDOR JUAN DOWNEY

Nombrado en honor al destacado realizador experimental y arquitecto chileno Juan Downey, este espacio se dedica a la exhibir una selección de obras experimentales audiovisuales. Consiste en la presentación de video arte y documentales vinculados a las temáticas de esta curatoria con la colaboracion del Goethe Institut de Santiago y la Corporación Chilena del Video.

MUESTRAS

Dividido en dos campos de representacion, El Goethe Institut de Santiago presentara una selección de películas de los destacados cineastas experimentales alemanes Harun Farocki y Alexander Kluge, quienes con una vasta produccion de cine documental experimental, han creado una extensa obra que refleja los paradigmas de la sociedad contemporanea. Por otro lado se preentara una seleccion de video arte latinoamericano presentado durante la ultima Bienal de Video y Artes Mediales en el contexto del Concurso Juan Downey.

Selección de video arte y cine experimental que reflexiona sobre la relacion de la sociedad con la tecnologia y la ciudad. Co-curatoria de Reinhardt Maiworm (Goethe), Enrique Rivera (PCD), Simón Pérez(PCD), Nestór Olhgaray (BVAM).

VIDEO ARTE /  SELECCION 9º CONCURSO LATINOAMERICANO A LA CREACIÓN Y AUTORÍA EN VIDEO Y ARTES DIGITALES JUAN DOWNEY.

La Corporación Chilena del Video presentara una selección del concursos Juan Downey, desarrollado durante la ultima presentación de la Bienal de Video y Artes Mediales de Santiago.

Jurado selección: Nestor Olhagaray, Simón Pérez, Enrique Rivera Jurado premiación: Arlindo Machado, Rodrigo Alonso, Ingrid Wildi

El  9º concurso Juan Downey, denominado de esta manera en homenaje al artista chileno pionero en la utilizacion de medios electronicos para la produccion artistica, es uno de los mas antiguos e importantes espacios de  visualizacion y validacion del video arte en Latinoamerica. Ha contribuido desde los años 90 al marco del arte medial contemporáneo y privilegia el concepto de obra, problematizando los estatutos de producción, autoría, sistemas de lecturas y circulación, como también las poéticas simbólicas. En su ultima version, particparon mas de 100 artistas latinamericanos residentes en todo el mundo, lo cual nos permitio comprender y dar a conocer un importante aspecto de la produccion de video arte actual. En este contexto se presentan 3 obras; “Algún lugar encontraré” de Nicolas Sanchez, "Cada mudança é um esforço de permanência" de Tiago Romagnani y “Ruido” de Yoel Vasquez, seleccionadas entre una preseleccion de 15 obras por el jurado del concurso, compuesto por el cineasta y teorico brasilero Arlindo Machado, el curador argentino Rodrigo Alonso, y la artista y teorica chilena Ingrid Wildi.

OBRAS ALGÚN LUGAR ENCONTRARÉ (1er lugar) /

Nicolás Sanchez Larraín / 10,00 min / 2008 / Santiago, Chile

Algún lugar encontraré imagina nuevas dinámicas de ocupación de la ciudad, subrayando la necesidad de buscar espacios, de reclamar y recuperar el territorio público para las personas y no los autos, las corporaciones, la publicidad o el poder. Realizo ciertas acciones como pretexto para hablar de ciertas situaciones urbanas, de memorias perdidas, de ciudadanos ausentes, de la necesidad de otros espacios y tiempos para el intercambio y el vínculo social. Es una forma de señalamiento de caminos para aprender y aprehender, los espacios, las ciudades, el arte, la vida.

CADA MUDANÇA É UM ESFORÇO DE PERMANÊNCIA

 Tiago Romagnani / 6, 11 min / 2008 / Florianópolis, Brasil

Inevitablemente la vida nos presenta momento de cambios radicales en nuestro camino. Hay algo hermoso en el esfuerzo para superar los obstáculos. Ahí es donde reconocemos el poder y las debilidades que definen nustra naturaleza.

RUIDO

Yoel Vasquez / 3, 10 min / 2006-2007 / Cuba (Residente en Noruega)

Ruido es una video instalacion con la reproducion al unisono de nueve raperos cantando a capella. Nueve jovenes, siete muchachos y dos muchachas, todos ellos con una carrera de raperos aficionados, traducen el discurso de lo popular que subyace en los barrios perifericos de la capital. Cada sujeto narrando su historia en cada gesto, vestimenta, jerga de individuo marginal, porque el rap, como genero popular que es , esta relacionado con los estratos mas humildes y marginales de la poblacion.

Unos y otros cantan en el mejor lugar para expresarse con total libertad, sin temor a ser bajados de la “tarima“ por el contenido de sus canciones: sus casas. El rap invoca a el feeling, desde su espiritu agreste, desconsoladamente sincero como la palabra callejera lo traduce. El escenario final en una pieza que se convierte en violencia, agresion visual y sonora donde ninguno sobresale, salvo el caos. La calle, el barrio, el bullicio citadino nos invade en una realidad que discursa sobre la desesperanza, la impotencia, la sobrevivencia y su vieja ley, la del mas fuerte.

SELECCIÓN GOETHE

/ Billy Wilder

People on Sunday (Gente los Domingos), 1929, 74 min.

/ Alexander Kluge

Der starke Ferdinand, 1976, 91 min

Mi Rausch der arbeit (Fiebre del Trabajo), 1997, 15 min 

/ Walter Ruttman

Melodie der welt (Melodía del Mundo), 1929, 49 min.

/ Harun Farocki

Arbeit Verlassen die fabrik (Obreros Saliendo de la Fabrica) 1995, 36 min.

Gefangnisbilder (Imágenes de la Cárcel) 2000, 60 min.

 / Corina Schnit

Das Schlafende Madchen

3 · COLABORATORIO

El Colaboratorio (combinacion de contenedor y laboratorio), es una instancia en la cual se practicarán diversas metodologias y tacticas de participacion ciudadana para la creacion de una obra. Instalado en el corazon del barrio historico de Valparaiso, el colaboratorio se propone como un interfaz practica en la cual se transferiran diversos conocimientos tanto teoricos como practicos, en el cual la ciudadania, artistas e ingenieros trabajaran en conjunto.

Actores relevantes tanto de ambitos academicos como independientes y autodidactas, podran interactuar para la creacion espontanea de una obra colectiva y colaborativa. Esta instancia sera tambien una plataforma desde la cual se transmitiran sus acciones a traves de la radio porteña La Radioneta, y tendra la guia del teorico y experto en redes sociales y tecnologia Oscar Serrano.

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PLAZA O'HIGGINS

TALLER DE FABRICE CAVAILLE / CAMARA OBSCURA

Durante la 9ª BVAM, el artista frances Fabrice Cavaille, gracias al apoyo del Instituto Chileno Frances de Cultura, ademas de una instalación, realizo un taller basado en la creacion de camaras obscuras a traves de la utilizacion de tecnologias analogas del cine.

Cavaille compartio con artistas chilenos sus metodologias en el reciclaje, ensamblaje y construccion de hibridos entre cine y artes visuales y el resultado de este taller es presentado en el contexto de la Plaza O'Higgins, cumpliendo una funcion de dialogo y retroalimentacion con una de las ferias de antiguedades mas importantes de Chile.

Es asi como las obras que habitan el contenedor se convierten en una extension estetica de los objetos que habitan en esta plaza, en la cual antiguedad y creatividad se combinan para resignificar y potenciar este importante espacio publico.

La técnica del taller estaba enfocado en el uso de la Camara Obscura, que a partir del estenópo  (principio físico fundamental relacionado con la fotografía) proyectaban imágenes exteriores sobre superficies planas; Técnica analógica que fue, entre otros, utlizada en el Renacimiento para la proyección de imágenes por pintores para la realización de retratos y otros.

Tomando como punto de partida el emplazamiento urbano, y la relación con la feria de antiguedades, en términos curatoriales y tomando en consideración el factor diversidad en los distintos trabajos realizados en el taller, es necesario tomar como linea curatorial el tema de las antiguedades, no sólo por la relación con la plaza y el emplazamiento urbano, sino tambien por las caracteristicas propias del soporte obra, relacionada a la precariedad de la técnica utilizada. Los participantes del taller crean un giro temático a partir de los distintos trabajos con el fin de unificarlos en una instalación que funciona como canal de diálogo entre el container y el emplazamiento.

Los participantes del taller fueron Luisa Murillo, Constanza Cox, Carlo Mora, Ingrid Lauw, Elisa Dias

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PLAZA CIVICA

ELPUEBLODECHINA / Microclima, escenario de-localizado

La obra colaborativa de Alejandra Perez (a.k.a. elpueblodechina), Microclima, escenario de-localizado, ubicada en la Plaza de la Ciudadania, se propone como una interfaz conectada a diferentes puntos geográficos dentro y fuera de la ciudad de Valparaíso. La proyección muestra un mapa conectado a la web con diferentes nodos o hablantes, la cual activa el concepto de una ciudadania participativa y determinante de su entorno, convirtiendo la obra en un filtro y amplificador de contextos relacionados a la condicion del humano en la ciudad.

Cada localización corresponde a una persona conectada a la web desde diferentes geografías, cerros y continentes. Se plantea la pregunta por escenarios de-localizados, siguiendo la investigación de software y colectivos de artistas como UpStage (http://upstage.org.nz:8084/), quienes exploran el teatro con participación remota y han desarrollado software que permite interactuar en un escenario virtual multijugador (multiplayer).

El lugar deviene microclima sonoro con un centenar de circuitos generadores de ruido reactivos a los cambios al interior del container (cambios en la luminosidad), filtros, amplificadores, emisores, receptores  dispuestos en una sección brotando desde el techo como vegetación digital.

La materia de estos contenidos estaran conectados con diversos paradigma actuales, como el transito desde la sociedad de la informacion hacia la sociedad del conocimiento, el uso y filosofia del software libre, la distribucion libre de conocimientos, la conformacion de redes comunitarias de accion y desarrollo, y el uso y abuso de las tecnologias de la informacion y la comunicacion en el arte.

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PLAZA ECHAURREN

DOCUMENTACIÓN DE ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS (ARGENTINA, BRASIL, CHILE, URUGUAY)

Este espacio se compone por una serie de documentos (escritos y audiovisuales) sobre la relación arte y espacio publico, el cual abarca desde el año 2000 hasta el presente. La selección es realizada por Pablo Brugnoli, arquitecto e investigador y Pablo Bustamante, escritor y gestor de campo.

Este contenedor tiene como objetivo entregar a la comunidad una comprensión histórica y sobre el contexto actual de la relación arte y ciudad, acción que se presenta como una instancia fundacional para así calibrar futuras instalaciones sobre artes visuales en el contexto del Festival Teatro Container.

INSTITUCIONES INVOLUCRADAS

Festival Teatro Container: Organizadores, productores y curadores.

Plataforma Cultura Digital: Institucion invitada curatoria artes audio visuales.

Corporacion Chilena del Video: Colaboracion derechos concursos Juan Downey y prestamo de equipos.

Instituto Chileno Frances de Cultura: Colaboracion taller de Fabrice Cavaille.

Embajada de Dinamarca: Colaboracion homenaje a Hellmuth Stuven.

BioLab: Oscar Serrano, Colaboracion general.

Universidad Tecnica Federico Santa Maria: Colaboracion instalacion y talleres colaboratorio (por confirmar facultad de ingenieria, robotica y arquitectura).

SPAM: Instalacion contendor arte y ciudad

Fundación Itau: Donación de equipos

Museo de Arte Contemporáneo: Asesoria curatorial, difusion

Valpo.net: Sofia Vargas

REFERENCIAS

www.festivalteatrocontainer.cl

www.plataformaculturadigital.cl

www.bvam.cl

www.valpo.net